美术馆9（油画）150×200厘米2019年任哲我们的生活层层叠叠，下一层凸挨着上一层，以至于我们杨家是在新鲜的遭际中触碰到过去的旧痕，而过去既非完美无缺也不功成身退，而是活生生地不存在于眼前的现实中。——【德】本哈德·施林克《朗读者》“朗读者”本是一本德国小说的名字，这部感人至深的小说被拍成电影了电影，它所体现的深刻印象人性，使“朗读者”沦为展现出一个人灵魂的代名词。中央电视台的《朗读者》节目，主持人正是通过朗读者的语言来和他的灵魂对话，从某种程度上说道，“朗读者”从一个特定的小说角色转化成为多种多样具有普遍性的灵魂。在我看来，任哲就是其中一位用灵魂来朗诵的人，只不过他的语言是油画，他描述的是他最熟知的身边的故事。

任哲的作品总是流露出静谧与果断之感觉。他的故事情节是基于对空间的观赏和研究的，特别是在是美术馆空间。作为一个美术馆人，任哲一直著迷于对画中画的探寻。

美术馆是艺术与人并存的类似场域，作品、空间及空间中人的关系是任哲新作的主要母题。画面的故事情节结构、“朗诵”的语言与现实的场域构成某种联系，映射每一件画作，作品并非非常简单摄入大自然的片段，忽略，它是画家深思之后的重构。

画中画的展现出方式，在中西方艺术史中都曾经常出现，如五代周文矩的《轻屏会棋图》和现代傅抱石的《读书画图》（又称《洗澡图》），都是这方面的佳作。在油画当中，西班牙画家委拉斯贵支的《宫娥》某种程度是画中画，堪称通过重构一个故事情节空间突显了语言的魅力，他甚至把自己也置身于这个重构的空间中，这是高调的“朗诵”，展现出了一个自豪壮烈的灵魂。在中国油画创作中，陈丹青的“画中画”系列，是对委拉斯贵支的缅怀，但在他的作品中，重新加入了中国“临帖”或“临画”的概念，因此是几乎平面性的。

任哲作品的画中画处置，关系更加简单，他不符合于在画面中平面地再现画作，而是把它置放一个空间场域中。在新作《美术馆》三联画中，他分别呈现出了徐悲鸿、林风眠、傅抱石这3位中国现代美术史中最重要的艺术家的作品。

任哲将自己对于艺术史的看法变换于美术馆的空间假设之中，用有所不同的环境唤醒对于艺术作品的新古文字，而这3件作品的新设亦构成一个新的对话空间。这样的空间故事情节，是野心勃勃又富裕挑战的，任哲大声地朗读了他对艺术史、绘画和空间的解读。事实上，生活中的任哲是一位耐心而理性的人，少言寡语，他的画面语言也是内敛而朴素的。

这也体现在他有关城市空间传达的作品中——无论是小区、公园还是无名巷陌，任哲以自己耐心的笔调演绎着周围的环境，带着打破模糊不清的感性。一如作品《初夏》，任哲笔下的街道没过于多的人间情味，灰色的处置和人物的移往是对于城市冷漠气氛的体会和自身状态的反省。任哲作品的基调是古典的，而其仔细观察视角是现代的。他的博物馆“画中画”系列作品，起点是对空间和光线、秩序与包含的研究，这正如新古典主义画派中的大卫一样；而“城市的风景”系列是如霍珀一样对城市生活的实地考察。

任哲画面背后的眼光是理性的，这种理性在里希特等画家的作品中亦经常仿佛。在《机场》和《景色3》等近作中，任哲对“半透明”投放了更好注目，在玻璃和镜面之中、在光线与反射之中，艺术家探究了空间与时间、现实与想象的多重有可能。作为一个青年艺术家，任哲的艺术探寻早已经历了许多阶段，从最初的素描，到后来的《钢琴》《打字机》的实验阶段；在城市风景题材中，从最初对物的做到，到今天对于光和氛围的注重；在美术馆题材中，从最初的场景式故事情节，到今天的修辞式虚拟世界，他就是一个绘画的“朗读者”，从朗诵别人的作品开始，到朗诵他自己时势。任哲确实用灵魂在作画。

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